“西安美术馆青年艺术家项目”系列展览

　　夜观华山——杨广涛2020新作展

　　主办单位：西安美术馆

　　协办单位：龙山艺术机构

　　总策划/艺术总监：杨超

　　策展人：南阳子

　　展览时间：2020.8.8-8.17

　　开幕时间：2020.8.8(周六)15:00

　　展览地点：西安美术馆二楼4号展厅

重置和解构的意义——以杨广涛为例

　　绘画是对自然景观与人文景观的塑造，重置和解构的意义则是对原有景观的颠覆与再造。这是绘画在历朝历代的发展中必须面对的问题。对于当下而言，尤其对于传统绘画观念和意识深重的陕西来说，青年艺术家既要继承传统，回望古典，也要在“笔墨当随时代”的螺旋式绘画发展中敢于与古典“决裂”，生成属于当代的面孔。这势必要求青年艺术家敢于在传统和当代之间寻找到一种艺术语言的转换。这个转换，决不是硬切，而是基于从传统那里来，逐渐生长出属于自己的面貌。

　　杨广涛的《夜观华山》系列作品，是对华山这一自然景观的重置和解构。重置的维度、向度是宽泛的，不仅实现了时空和时序的重新介入，也打破了古今的戒律和禁区。例如其画面是被控制在夜幕下的，实体的华山作为载体，是被时空化的，是太古之象重置绘本的人文基因做了思想上的视觉觉醒和改变。这个觉醒和改变并非常规意义上我们认知的“华山”，也不是受古人绘本和文本左右并影响下的“华山”。其前提是，作为被描绘的华山，是心中的客体，画中的主体。这样的二元转换，不是西方绘画的对立关系，而是东方的“物我交融”。这样做的好处就是把惯常中经验认知下的华山剥离出来，创造并生成一个当代人艺术记忆史中的“新华山”。

　　夜空是这组系列作品最大的染色体。即画家本人的主观情感色彩是建立在“夜观”这个层面的。因为夜观的前置性重置，颠覆和改造了公众认识华山的经验性感受。这恰恰就是当代绘画艺术要达到的目的之一：不同于古人，不同于今人，也不同于自己。

　　其实，重置的本质就是基于对自然和人文的融合型解构。因为绘画不是对眼前事物的真实描述和再现，而是通过陶冶万物，心力感受实现的心象表达。

　　杨广涛重置时空、时序，夜观华山，从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理，是基于特殊的观察印象法。华山的山体，则借助银色和金色来完成层次的错落分布。人和人群，铁索和红丝带在景观中作为符号，具有当代元素的投射，是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加，实现了对华山整体印象的绘画性解构。这种解构本身是属从关系，既是对客体的塑造，也是对客体的颠覆。这样做，才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。

　　这正是我们选择杨广涛的意义和价值所在。

　　南阳子

　　2020年7月24日于雁塔之南

　　杨广涛

　　1984年生于山东青州，陕西省美术家协会会员，现任教于西安美术学院国画系。

　　2016年毕业于西安美术学院，获硕士学位，师从姜怡翔教授。

　　2020 “成长——陕西当代青年水墨画家提名展花鸟篇”，参展作品《阳光下》《天涯》等，崔振宽美术馆;

　　2019 “第八届高原高原中国画展”，参展并获优秀奖作品《夜观华山》，陕西美术博物馆;

　　2019 “同舟共赢——高利塔纳国际文化音乐节暨当代中国画艺术展览 ，参展作品《地中海之马》，马耳他GOZO Citadel古城堡文化中心、马耳他中国文化中心;

　　2018.11 “西安当代山水画展”，参展作品《夜观华山系列》崔振宽美术馆;

　　2018.07 “时代新风——当代中国画大展”，参展作品《琴瑟》《无思远人》，陕西省美术博物馆;

　　2018.03 “第二届全国(宁波)综合材料双年展西安巡展”，参展作品《夜观华山》系列，西安美术学院美术馆;

　　2107.10 “高原——高原第六届中国西部美术展中国画年度展”，参展作品《夜观华山》，陕西省美术博物馆;

　　2016.12 “2016水墨边界——当代青年画家邀请展”，西安;

　　2016.11 “第六届‘昌新艺术奖学金’暨2016年度‘最具潜力艺术家’展”，获奖作品《琴瑟》、《无思远人》，昆明市博物馆;

　　2016.06 “西安美术学院研究生毕业展”，，获三等奖作品《琴瑟》，西部美术馆;

　　2013.10 “《夜观华山》系列西安个人展”;

　　2013.01 “九城联展西安站”，参展作品《夜观华山NO-3》，西安美术馆;

　　2011.10 “东方华彩-2011中国岩彩画展暨中国岩彩二十年发展论坛”，入选作品《絮语NO.2》，中国美术学院展馆;

　　2008.08 “中国水墨画家邀请展”，参展作品《残园——七夕NO.3》，北京环铁时代美术馆;

　　2007.08 “2007当代艺术院校大学生年度提名展”，参展并获优秀奖作品《残园——云上的日子》，北京今日美术馆;

　　2007.10 “第二届2007巴黎、中国当代美术名家提名展”，参展作品《残园·七夕》，法国巴黎北站艺术中心;

　　2006.10 “全国第四届重彩岩彩画展”，参展并获铜奖作品《残园絮语》，中国美术馆。

《夜观华山·罗敷峪》，200×100cm，金银箔、重彩，2020

《夜观华山·南峰》，200×100cm，金银箔、重彩，2020

《夜观华山·观日》，200×200cm，金银箔、重彩，2020

　　关于西安美术馆青年艺术家项目：

　　西安美术馆自2009年开馆以来，持续在传统艺术基础之上致力于当代艺术的推广和发展，十年来先后举办了数场重量级当代艺术展览，开展与多国家之间的艺术交流，推动了中国当代艺术的发展。近年来，西安已发展成为中国当代艺术汇聚、交流、研讨的学术重镇，西安当代艺术发展成蓬勃之势，引起国内外的广泛关注。

　　作为城市文化艺术的构建者和传播者，为更好地推动当代艺术发展，构建更完善的公共文化艺术体系，西安美术馆自2018年以来持续致力于“青年艺术家计划”项目，面向全国招募拥有独立的艺术思考、具备开放艺术视野的当代青年艺术家，征集关注当代生活、折射当代精神状态的艺术作品，通过“青年艺术家计划”为全国45岁以下的青年艺术家提供一个展示、交流和学术研讨的公共平台。

　　西安美术馆简介

　　西安美术馆坐落在曲江新区内，北依大雁塔，南望终南山，是西安曲江新区管委会按国际一流标准，斥巨资投资建设的大型公益性文化设施，建筑面积1.7万平方米，展厅总面积约800平方米，配有完整的文化服务设施，学术报告厅、艺术生活体验馆、艺术书吧、艺术咖啡馆、艺术餐厅等，是集展览、公共教育、学术研究、收藏、艺术衍生功能为一体的大型综合型美术馆。

　　作为现代化新形态公益性的大型美术馆，西安美术馆用创新的理念与体制来展现一个现代美术馆的存在方式，期待为美术馆业及公共教育事业的辉煌发展做出贡献，建设成全国重点美术馆之一，结合西安独特的历史文化积淀，在文化艺术领域积极引领中国传统文化的现代再生。