青弘/昊青——瓯塑艺术展

时间:2020年01月04日信息来源:艺术家传播网 【字体:

青弘/昊青——瓯塑艺术展

  青弘,一个艺术的“苦行者”。自幼浸染于中国传统文化,又十多年来接受非学院式国画和书法训练,在瓯塑创作中融入中国书画神韵,创作出“似画非画,亦塑非塑”的极富诗意、禅意的作品。

  【昊青·寄语】

  感谢瑞安市文广旅体局,感谢瑞安博物馆为昊青承办这次跨年展,感恩各位老师以及隐藏在幕后的贵人,多方面的帮助与支持!我是青弘,一个艺术的苦行者。自幼无拘无束,畅游在庄周梦蝶的童话里,负笈在艺术的“苦行”之路上,十多年:写过诗、画过画、撰过文、塑过坭、制过陶……

  青弘作品:孟庆江连环画重塑

  传说,上古时代,有一只鸟,叫“精卫”。是炎帝最小的女儿“女娃”所化。不知那是何年何月,女娃在东海游玩,被巨浪卷入海底,肉体被埋于涛涛海浪深处,然而她的神识,于万劫不复之地,悄悄孵化,长出灵魂的翅膀,破海飞冲而出。

  她立志与天地抗争,与命搏,与运斗,立志填平那广袤无边的大海!因此,这一寸大小的身躯,日日来回飞奔几万里,衔西山木石,以堙东海。不知经历多少时间,直到精疲力尽,她,又一次葬身海底……

  人世百态,浮生若梦。我们是不是生在梦里?活在梦里?最后,还会死在梦里?是不是,每一个生命体,最终都将化作浪珠?泡沫?尘沙?沉入海底,与大海融为一体?

  又或者,生命本身是:不生不灭,不增不减,不垢不净,无形无相,无量无边,无始无终……然而,我们的认知太肤浅、生命太有限,所以,我们执著这一个身体!好比女娃淹死在大海,

  身体被埋葬在黑暗深渊……

  灵魂却化作一只鸟!想想我们这凡胎肉躯,不过如蝼蚁般脆弱渺小!然而,我也渴望用生命来填平艺术的海洋!我也渴望飞翔,希望能长出灵魂的翅膀,直到死去的那一天,也不要停歇!

  请问:艺术,是什么?

  我不知道别人怎么理解!但是我明白,这是内心自觉的力量,是平凡人生的深沉思考,是泥与土的交融,是火焰的煅烧和历练,好比我看着你的眼睛,便能读懂你的灵魂!

  师者言,艺术之路,有始无终!这么多年,我的内心,正是在寻找一条永无止尽的道路,虽然,我在艺术的道路上,才刚刚起步;虽然,我想去往的方向,非常遥远;虽然,这条道路磨难重生,充满了荆棘和坎坷……在这条路上,会一次次的走向死亡,又会一次次的死而复生!因此,我希望自己能勇敢坚强的行走,学习精卫不改的初心,不灭的意志,向死而生,金刚不催!

  光阴滚滚,古今一瞬。海风吹,海浪涌。这世间,一座座高楼拔地而起,城边有海,海边有城,人们依海而居,繁衍生息。我们每一个温州人,都是海之子,勇敢而无畏!这便是祖祖辈辈遗传给我们的基因!我们中华民族,就是一个拥有自己独有的艺术、一个拥有自己独特的灵魂、一个拥有自己民族特殊信仰的国度!

  精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在。再比如后羿射日、愚公移山等等古老的神话,故事所传递的正是中华民族内在的、不可屈服的力量,以及中华儿女与生俱来的坚韧的意志,与拼搏的勇气。感叹,精卫身沉大海而意志不灭的顽强!我相信,总有一天,她那颗羸弱的灵魂,会再次苏醒!

  世界是新的世界,故事里的人,却还是那个古老的传说。我深知,一个转身,留下的只有影子……有些影子会被光吞噬,被黑暗湮埋,但是,有些影子会成为时代的注解!然而,暮色颠簸,尽不知归途!究竟何处才是灵魂的故乡?心灵的归处?……

  每个人,来到世间的那一天起,都在倒计时!……来到这个世间,每个人的结局就是“死”,没有一个人能活着离开这个世界!如果“生死”都不那么重要的话,那么请问:如果连同“我”都不是“我”,那么什么又是“我”本来的面目?世界的真相是什么?

  有些思考,留给大家去解答。有些问题,留给需要答案的人,自己去寻找。感谢我的瓯塑授业之师,这么多年来对昊青在瓯塑专业上的栽培,再次感恩孟庆江老师、周锦云老师、吴永龙老师以及隐藏在幕后相助的贵人!

  青弘敬上

  2019年12月27日

青弘/昊青——瓯塑艺术展

  青弘臆说重塑

  文物是人类先祖遗留给后人的具有历史、艺术、科学价值的遗物。它是人类宝贵的历史文化遗产。

  古代名画与古代文物,是具有纬度差别的。画是二维平面,文物则是三维立体的。时间与空间,构成了一个人的人生。人,是生活在三维空间的动物,每个人都是独立的一条线,当两条平行的线,交叉在一起,便提升到了五维空间。瓯塑,是介于二维与三维之间的一种艺术,即拥有平面的视觉,又拥有立体的触感。附加上人类赋予的思想和情感,于是,它也悄悄变化,拥有了自己的温度和灵魂。

  重塑,顾名思义为“重生”!人类的肉体是会死亡的,每个人都要经历生老病死,但是人类的精神与思想是永生不灭的。“重塑”,即是涅槃。传说,凤凰经过涅槃才可以重生。如果我们克服了人生与生活的一切困难,那么也是达到一种涅槃。

  证得心性,自然涅槃重生。心若被俗世迷惑或蒙蔽,就会深陷轮回。艺术,也是一种人生,需要在轮回中磨砺,然后涅槃重生。人生之路,只有不断学习,受尽千般苦万般难,方可达到涅槃重生的心性。然而,艺术,刚刚好具足“重生”的力量!

  感恩命运一次次将我置之死地,又一次次给我重生的机会!与策展人林思思老师的相遇,实属偶然,但也是必然。因为我在创作时的初心和寄托,仿佛她全然明白,没有过多的交谈,全凭作品与视觉的碰撞,她给昊青这次的展览主题定为“重塑”。或许,这就是一次涅槃的机缘。为而至无为、逍遥自在、不生不灭……

  青弘作品:大罗山泼彩四条屏

青弘/昊青——瓯塑艺术展

  世称在中国现代艺术家中,最著名的有两个半:判其一是徐悲鸿,其二是齐白石,还有半个便是张大千了。张大千的作品,大约可以分为三个阶段:模仿古人,模仿敦煌,汲取西方现代派,最后把中国的传统绘画与西方的现代派绘画融合起来,他为模仿石涛曾下过苦功,真假难辨,被称为“石涛再世”。

  1941年春末,张大干去往敦煌,在漠漠黄沙之中,复制、描绘石窟壁画、彩塑,临摹壁画260余幅。他在模仿敦煌的这个过程,令其搭起了一座从传统过渡到现代的桥梁,最终把西方现代派艺术的精髓融入自己的作品中。

  艺术不在心外,唯存心中。艺术不在远方,就在我们的足下。十年前,我曾一度痴迷张大千泼墨,用纸绘来表达过。十年后,尝试着用泥土来重塑。虽然此幅“泼彩大罗山”并非临摹张大千作品,但“泼彩”却是张大千独创的,前无古人的一种艺术表达方式。他的作品融入了西方现代派绘画的一些元素,又真诚地继承了中国的传统艺术。

  我看见许多遗留的艺术,都是经过岁月的洗涤和考验,经过沧桑的历练和煎熬。我也仰幕艺术表达的“沧桑之美”,具有厚重的历史感。很多人提倡“创新”,我也提倡。所以这么多年来,尝试着以“复原”与“回归”为“创新”的宗旨。

  用坭来表现那种具有遥远的时空感、或绚丽的色彩、或梦幻的元素,又或者可以遐想很多美好的时光,如梦似幻。与尘土飞扬而不染,独立俗世之外而清凉。其实创作坭塑需要激情,激情却需要适可而止。写文字亦需要感情,但是情感也要把握得当。而我,往往是激情过盛,感情泛滥,胸口那团炙热的火焰,只想把自己燃成灰烬。

  从小就爱画画的我,直到今日,“艺术”离我依旧那般遥远。看那山那水,我只想远遁而去……然而,我却只能用那狂热的挚爱与痴情,在画面里做一翻粗狂的自我表白!

  瓯塑作为国家级非物质文化遗产,最初由堆漆艺术发展而来,历经千年风雨,积淀演化成为一门独特的瓯文化艺术。桐坭相融,手工捏制,匠心独运。或山水树石,或鸟鱼虫兽,或人物院落,亦可复活古画彩绘、雕塑建筑,抑或群山沧海,亦可称奇。

  宋画小品系列,亦是我对艺术创作的一种执念和渴求突破的尝试。艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》中赞叹宋画之美:“在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。”确然,宋画如谦谦君子,沉着冷静鲜见狂狷奔放,尽显端庄大气,圆润温柔。细品宋画,你能领略到宋人温文尔雅的气质。因为独恋宋画的韵味,喜欢宋人的画风与绘画的意趣,于是用坭塑临摹宋画,试图通过坭的二次重塑表现新时代中国的古画风的与形象意蕴。

  如宋徽宗的代表作《瑞鹤图》之温柔敦厚、含蓄优雅之美。不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚而是精致、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。而我追求的质朴与空灵、简约,在创作中,尽量还原原作之美,精神上传承古人,而色彩和技法上则取用自己的理解与创新。因为坭塑有其特有的鲜明色彩,更有独特感、立体感,于宋画雍容典雅之外,又多了些现代装饰的美感和气息。

  我喜欢古画,作为一个痴坭恋坭者,也曾一度尝试把敦煌的佛像搬出石窟;把瓷器塑成坭塑(国宝档案-器系列);把温州七八十年代的木器做创新与复古等等。

  古人在名画上造假仿制都是高人所为,所造品一般情况是真假难,但是造假者会在个细微处,故意留下破绽,非作者本人难以区别真伪。我不是高人,也不是艺术家,只是一个“痴人”,就干脆把古画来个另类艺术的翻新和创意,让它重生。

  以著名的历史名作《瑞鹤图》、《五牛图》、《千里江山图》、《富春山居图》等等为为“重生”的元素,直接以一种新的色彩,用坭塑的工艺手法重新展现历史巨作的天空,然后再将它植入生活!因为瓯塑是一种工艺,它可以重复的模仿制作。在人工允许的情况下,是可以仿制千万幅名作,让更多人都能触摸得到,让更多的人去拥有它。然而真正的名画,凡有幸留存,那也是世间独一无二的孤品,价值连城!寻常人如何能拥有?或许一睹真容都是一种奢望!

  1965年,温州白象塔、慧光塔出土诸多创作于北宋时期的佛像,白象塔出土的塑像收藏温州博物馆,慧光塔出土的收藏在浙江省博物馆。白象塔国宝 2 件,1 件在温州博物馆,1 件在省馆。慧光塔 2 件国宝均在省馆。

  温州博物馆现收藏 100 多件一级文物,仅 2 件国宝,其中 1 件即为白象塔出土的彩塑观音立像。这些佛像姿态蹁跹,风采润朗,历久弥新,佛光犹存,又一次见证了瓯文化历史底蕴的厚度与艺术的无限光芒。

  然而,我十多年来行走在道山佛刹,闲览金经,素手调色,痴迷佛、道之学的真义与大道,迷恋家乡的坭塑。2017年初,温州市博物馆高启新老师赠我一书,《白象•慧光》。其栩栩如生的文物,犹如神明的召唤,一见钟情,一念痴心,便产生了创作的强烈冲动。如能以瓯塑重塑其金身,想必定有别样的瓯文化图景与崭新的瓯塑风采。于是就有了这组“白象塔文物”重生系列作品。

  然而学无止境,至今依然浪迹天涯,为的是灵魂与宇宙的一如。也曾想一亩书屋熏香打坐,但哪比得过天为被,地为床的宽广自在。心之觉悟,灵之逍遥,中华文化之博大精深,仅是管中窥豹已然臣服。愿将此身心,供奉艺术之路乘艺术文化之船帆畅游华夏几千年的悠久历史,尽绵薄之心力行走在有限的人生,创造艺术无限、无数的重生。

  青弘敬上

  2019年12月29月日

  主办单位:瑞安市文广旅体局

  展览地点:瑞安市博物馆、三楼临时展厅

  支持单位:温州市灰度鞋业有限公司、温州宝德电气有限公司、永嘉县崇德实验学校、中顺建筑有限公司、昊青瓯艺工作坊

(责任编辑:佚名)
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