张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

时间:2018年01月09日信息来源:伍佰亿艺术网 【字体:

张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

  菊花是文人隐逸情怀的象征,深秋时节独自开放,不与众花为伴,不同群芳争艳。它的不屈不挠、淡泊明志赢得了历代文人墨客的追慕。从屈原和陶渊明开始历代文人对于菊花的品格美化的传扬百代不绝。在《离骚》中,屈原以“夕餐秋菊之落英”来象征自己孤芳高洁的品格,借菊花来比喻自己对高尚人格的追求。东晋大诗人陶渊明一句“采菊东篱下,悠然见南山”更是赋予了菊花不趋世俗、孤傲避世的品格特征。

张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

  菊花入画时间相较梅、兰、竹而言稍晚,五代时才有人开始画菊,例如黄荃、徐熙。而且,与菊相关的绘画作品流传下来的相对较少。入宋后文人墨客皆喜画之,但无专门的名家,宋人用工笔重彩的技法来画菊,写实性强。到了元朝之后,工笔画菊花逐步被抒情写意的水墨菊花所取代。着重表现的不再是菊花的形态,而是其淡泊野逸之气。只有柯九思、苏明远少量跟菊相关的画作留存了下来。明清之后,文人画家几乎都画菊花。明代画家徐渭擅长大写意画菊,他以奔放潇洒的笔法和出神入化的干湿浓淡变化,把菊花的冷峻和野逸之气表现出来。

张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

  梅兰竹菊入画,丰富了中国画的题材,扩大了审美领域,但凡生命和艺术的境界,都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。四君子的孤高清傲、坚毅刚强、圣洁脱俗的性格,很值得我们赏析寻味。

张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

  画菊首先要面向自然,观察菊的形态,才能在运笔用墨时挥洒自如,表现出菊的神韵与气结。更深层次的是,菊作为文人写意的对象,是他们精神状态、审美情感的重要象征,我们在练习时更要注意菊花的“神”。

张晖画菊:不与众花为伴,不同群芳争艳

  张晖,1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系,同年攻读鲁美硕士研究生,1989年获文学硕士学位,并留校任教。专攻大写意花鸟画,擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

  多次参加国家级、省级美展并获奖,连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖;数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊;《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版;在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展。

(责任编辑:佚名)
文章热词:
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表美术圈的立场,也不代表美术圈的价值判断。
延伸阅读:
网友评论