记者：您不仅工于中国山水画，还在花鸟以及油画上都有涉及。但是在最终的选择取舍上您将绘画关注的笔触置于此。您能谈谈当初艰难抉择的情况吗？

    闵立顺：我在绘画上涉及到花鸟、人物、以及油画，后来选择山水作为我的主攻方向，这是我在成长的过程中所经历的几个阶段：初期，受家父的影响，喜欢上了花鸟；长大之后到部队因工作需要，自己的精力更多的放在人物方面，同时接触到西方油画；转业回到家乡工作之后，我很幸运地认识了以何家安老师为领头雁的罗山大别山画家群体，这个画家群体绝大多数是画山水，象当时就很有名气的画家桂行创、沈峰、又是我的同乡，我们时常在一起交流，受他们的影响使我逐渐走上了山水这条绘画之路。

    由西画进入中国山水画这个过程应该说是一个艰难的过程，从使用工具到艺术表达形式都是全新的，由写实到写意，由油彩到水墨，工具、材料以及表达形式的变化，让我从中磨合很长一段时间，过程中的酸、甜、苦、辣的味道难以用言语表达，多亏有何家安老师的指导和画友们的帮助，我终于越过了这道坎，功夫不负有心人 ，自2000年之后，多次参加各级举办的书画展览并获奖，多幅作品被单位和个人收藏。

    2001年、2002年、2003年参加河南美协举办的新人新作展连续三年获优秀奖，2010年作品入选中国国家画院举办的“山清水韵•大别山老区写生画展”；2012年山水作品《蔚然神秀》获“2012荣宝斋画院高研班结业作品展”优秀奖。2013年作品参加“美丽中国革命圣地大别山•罗山美术群体邀请展” 在京西宾馆展出；作品《老 树》入选：“习仲勋同志诞辰100周年全国书画展”在北京饭店展出。

    记者：在学习绘画中，您曾远溯五代两宋的董源、巨然、范宽以及李唐、马远、夏圭以及“元四家”、明清沈周、唐寅、仇英；清“四僧”、“四王”、龚贤、高克恭，尤其是王蒙、黄宾虹的作品及画论和当代何家安先生等前辈大家的作品。您觉得在具体的实践中，那位先生对您的影响最大？为什么？

    闵立顺：说实话，我画山水是从古人的画法入手的，我临了不少古人的仿真作品，从中我学到了不少的东西。但给我最大影响的还是何家安老师。

    一是他的人格魅力，他是由一个农村绘画青年步入中国画坛，成为当代著名山水大家，他所经历的事情和走过的路程，是常人难以想象的。何老师曾告诉我，想要在山水创作中出一点成绩，就必须有坚毅、执着和永不服输的精神。

    二是他的画品如其人品，质朴、厚重和清纯。纵观何老师的每幅作品都是用质朴厚重的笔墨、书写着自己提炼后的生活感受，画中洋溢着一种清纯浓淡的生活幽趣，他作品中的峻厚山川，古朴农家村落相融一体，新颖别致，他所表现的一草一木，一沟一壑，一桥一路，都似曾相识，但又具有一种被净化的神秘，让人感慨深思。他那份安宁闲适舒逸笔墨的表现，抒发着自我闲适舒达的心境和旷远明潔的志向，读他的画就像和他促膝谈心，让你感受到他那份人厚情长。

    三是何老师在绘画的追求上是一种壮美气象。壮美是建立在中国儒家思想基础之上的艺术审美，壮美才是大美，才是一种经久不衰的艺术。

    四是何老师的作品在构图中凸显一个巧，很多幅作品的构图常出乎人意料，不落俗套。还有他在作品中所使用的笔迷语言，新颖而有个性，但又不是凭空而来，而是从文化中发掘，从生活中提炼出来的，鲜活而赖人寻味。因此，从他个人人品，到艺术追求，再到他作品的艺术语言和风格，都对我产生了深刻影响。


    结语：闵立顺的山水从古人积累的厚重山水画创作经验中走来，临遍历代大师名作，走遍祖国山川大河，他将古人的成熟技法和自己写生实践相结合；从西画到中国画山水的转换徘徊数载，终于在老师何家安的指导下，领悟了中国山水画的精要。通过二十余载的潜心研究，他领悟到山水画的博大精深，“苍山不老、绿水长流”这一自然造化给人类的神奇力量和永远的精神向往。绘画路上喁喁独行，他的画作在继承传统的基础上力矫时弊、推陈出新、参赞造化，力争在中国山水这广阔的领域里寻求属于自己那度空间。（作者：冯宜玉）