撰文：刘爽 摄影：张小冈

　　杜艺垚是弹着吉他唱着ROCK的忧郁青年;是愤慨着国人缺乏创造力的叛逆青年;一边实践着村上隆的观点：创作上吸收所有营养，模糊东西方界限;一边为绘画勤力世俗上的充分条件，不做闭门造车自以为牛逼的所谓自由艺术家。

　　杜艺垚的新锐有理有据，不偏激。西安这座城，需要这种当代。


　　杜艺垚，出生于西安， 1998年考入西安美术学院附中，2002年考入西安美院油画系，2006年毕业并获学士学位。2010年9月考入陕西师范大学艺术学院，攻读艺术学硕士并聘任于西安美术学院。2013年开始任教于陕西学前师范学院。2012年8月赴俄罗斯国立冬宫博物馆及列宾美术学院进行艺术实地考察。2013年8月赴巴黎卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜当代艺术中心及佛罗伦萨美术学院参观访问，并对欧洲七国进行了实地艺术学习探访。

　　好年华里的晃晃悠悠

　　一出手便是和国际画廊合作，杜艺垚是幸运的。

　　但是，那些幸运是和内心的惶恐不确定同时伴随最年轻的光阴。

　　2006年，杜艺垚大学毕业，那个时候当代艺术光芒正盛，就算是在西安这样最古的古都，也受其侵袭。杜艺垚是幸运的，遇到了当代艺术的先行者景柯文先生，他抛弃教程，言传身教了他的学生们接受最前沿的艺术观念。因为他，杜艺垚的创作从常规的绘画训练变成后来有自我图式的当代语境。

　　杜艺垚这代人，是变革时代成长起来的，东西方政经文化等庞大生存形态的碰撞，导致国人面临巨大转型。而，杜艺垚们的时代，充满了颠覆也充满了迷惘。


　　《水系列》：当理想照进现实

　　《水系列》的创作，开始于2006年，离开象牙塔之时。这个主题几乎全部是关于泳池里的孤独面容和背影，是感性的，主观的，作者个人情绪的真实呈现。杜艺垚的水是清亮的，呈蓝绿色，却充满了流动和不安。水里的年轻女子很安静很孤单。偶有落寞男子背影，那是杜艺垚的忧伤。

　　这个时期的杜艺垚，理想主义的热情遇到现实的壁垒，处于水般的状态。水，一方面纯净明媚，是理想的寄托;一方面流动恍惚，转瞬即逝，若年华和爱情，难以扑捉，缺乏稳定。在这一系列里,作者通过自己在泳池中所拍摄的大量图片,借用了一些版画的元素,简化了图象里不必要的细节与灰度,试图表达一种深遂的、不定性的、未知的,转瞬即逝甚至有些无助而伤感的东西。水中变幻莫测的点与线,光线与韵律,漂浮在狭小封闭的泳池中，没有方向孤寂的人构成了他这一系列画面里最主要的景象。


　　《CD和杂志系列》：消费在消费着我们

　　2007年开始，杜艺垚开始关注“消费文化”。

　　杜艺垚是敏锐的。他身边已经是一个极端物质主义的时代，人们疯狂逐利，房子车子美女，甚至文化和宗教，都处于消费母体下。最绅士的人群，也在谈获得多少金钱。杜艺垚觉得他处于一个杂乱无章晃晃悠悠的情状下。他的视野里充满了各种思潮，艺术明星与战争场景、政治人物与性感女郎、摇滚音乐与京剧黄梅。这一切繁华又迷乱。但是，杜艺垚的记录很冷静。这个时期的他有受到艳俗和波普艺术的影响。

　　他选取了日常生活中随处可见的CD、杂志等作为其创作载体。这些纸质或塑胶制成的媒介，在现代信息传递中与网络并列是信息主要承载方式。在创作前将它们作为静物，按照创作意图进行并置，通过摄影的方式完成构图，使用丙烯或油画颜料最终成型作品。这种一直处于冷静状态的创作过程，将他对文化消费的认知保持着绝对客观，悄然融入一封封CD 和杂志中。 在杂乱中寻求美感就是杜艺垚一贯的美学主张。


　　《光系列》：光也不能掩饰的苍白

　　光系列诞生于2009年之后，消费时代的中国更加变本加厉。浮躁和虚荣继续充斥时代。中国强大了，人们开始光鲜亮丽。可是，在奋不顾身逐名逐利的背后，人们真的快乐吗?在杜艺垚看来，显然并非如此。

　　他选择了最当红的明星们来表现他的思考。当红女星，每天出现娱乐新闻头条，每天镁光灯下光彩照人，可是，光下的一切是空洞的苍白的灵魂和不自由的躯体。这一切荒诞和经不起推敲。可是，社会却热衷于此。明星，只是社会现状的一个典型代表。

　　毫无疑问，杜艺垚的创作是从自我情绪的抒发到对时代问题的质疑和批判。

　　艺术家的成熟是视野的开阔和对人文的关照。对于年轻的杜艺垚，这是个有价值的开端和实践。

　　全球语境不是随便说说

　　家学亦推崇文艺，其父亦是早期美院生，从事艺术创作多年。杜艺垚的名字便寄托了父亲希冀，垚通假尧，丰盛之意，望其在艺术上有深远造诣。杜艺垚受家庭和成长背景影响，眼界开阔。

　　他很认可日本艺术家村上隆的观点：只要是有益的都是可以借鉴的。

　　杜艺垚说：我为什么一定要做西安的艺术家?一定要做中国的艺术家?艺术该是属于世界的。

　　纵使认为宋画和唐诗美到无与伦比，杜艺垚依然是注重全球视野的。他的创作中，受到过里希特、安迪.沃霍、ALXKATZ、洛佩斯等不同国籍艺术家影响。他借鉴他们的技法和观念，形成自我探索和图式。也许不够成熟，也许有他人影子，但是，他的关注点早已跳脱狭隘的地域性和民族性。

　　2007年，杜艺垚的作品，就被德国的ART CHINA画廊收藏，并持续购买。2009年，才25岁，个展就在德国的汉堡举行。这对于杜艺垚，无疑是个激励。他将创作视角置于全球语境也顺理成章。

　　同样，这对于居于传统城市西安的年轻艺术家，是极有价值的观念。

　　旅行中的艺术剧情

　　杜艺垚是文艺青年，除了绘画，还迷恋摇滚，弹的一手娴熟吉他;还喜欢电影，淘过很多好碟;热爱摄影，时常自个拍些图片;也爱书法，偶写写毛笔字求静。更爱的，是旅行。

　　旅行如同创作，让人安静，让人独立，让人孤独也让人享受。静静行驶在西部荒原或南方海域，看红衣喇嘛或异国情调，都触及灵魂。更重要的，旅行中和艺术更近。

　　独自驾车行驶在祁连山脚下时，是种孤独的宁静，有了许巍歌里的心境。看到好景色，停下来画张速写。坚持创作是不容易的，可是创作又是这样迷人，怎么也停不下来。去俄罗斯，在圣彼得堡，看到俄国写实油画，情结汹涌，自幼接受苏式美术教育，面对来源处，心境复杂特别。去法国，膜拜了莫奈和毕加索原作;在蓬皮杜，看到了培根和弗洛伊德作品;在意大利，凝视著名雕塑大卫……旅行中，美术史浏览了一遍，更加清晰了自己的定位和要走之路。

　　旅行中那些与艺术有关的剧情，强烈冲击着杜艺垚，他为这些艺术高度和天才创造力激动。得到高级艺术享受的同时，刺激着自己要在全球语境下创作。

　　杜艺垚说：极度安静和独立思考，一定是在创作时。繁杂远离，时光艳静。

　　这类时刻，杜艺垚和幸福零距离。

　　附主要参展经历:

　　个展：

　　2010年 “流逝”杜艺垚个展 台湾八大画廊 (北京)

　　2009年 “Du yiyao art exhibition” Artchina Gallery (德国)

　　群展：

　　2011年 《后浪》西安美术馆青年新锐画展 (西安)

　　2010年 Asiaartresource艺术机构群展 (美国)

　　2008年 《双城记》 西美力量展 (北京)

　　2008年 首届五四国际年轻艺术节 (北京)

　　2008年 ARTCHINA青年当代艺术展 (德国)

　　2007年 中国当代青年艺术家展 (德国)

　　2007年 今日美术馆年度青年艺术家提名展 (北京)

　　2007年 山水传画廊联展 (上海)

　　2007年 展览《STOP30 秒》 证大艺术馆 (上海)

　　2007年 浮游青年艺术家群展 (上海)

　　2006年 当代绘画展 (西安)