这个夏天，短短的一个月里，托娅已经举办过两次画展。七月在她的家乡呼和浩特，八月在她的第二故乡北京，故乡草原都是她笔下浓墨重彩刻画的对象。托娅生在草原，长在草原，后来在内蒙古军区工作，直到二十五年前从草原来到北京，走进解放军艺术学院。如今，托娅是解放军艺术学院美术系的教授，但在她心中，自己从小生活、读书、画画、工作的那个大草原，永远都是天堂。

    一个多月前，作为呼和浩特市第十五届昭君文化节的一项重要活动，《天堂草原•托娅重彩画展》在呼和浩特市博物馆揭开了帷幕。博物馆近三千平米的四个大厅里，挂满了托娅的一百三十余幅重彩画作品。无论是三四米宽的鸿篇巨制，还是大不盈尺的斗方小品，也无论是浓墨重彩，还是色调淡雅，其革命历史、军旅生活、北方民族、风土人情等题材广泛的作品，都充分体现了托娅在中国重彩画创作上的成功艺术追求。

    中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为对托娅的艺术追求给予了热情称赞，他说托娅是从内蒙古走向更广阔世界的中国当代著名画家，托娅的成功创造，在中国重彩画领域异军突起，她创作了大量深受观众喜爱的作品，体现了独特的艺术风格、审美取向和价值意义。

    托娅是蒙古族，也是出生在草原上的军人家庭中的一位当代军旅画家。她的父亲是中国人民解放军的第一代骑兵，托娅从小就对草原、对军人充满了与生俱来的崇敬。在她三十多年的艺术生涯中，从她最初从事的版画，到她前些年转而创作的重彩，她的创作，她的作品，都让人看到一位精神家园守望者的灵魂，感受到许多人已经久违了、淡漠了的理想主义激情和英雄主义信念。站在托娅的画跟前，那种对草原的眷念、对军人的讴歌、对历史的凝望仿佛便扑面而来，令人振奋和激动。

    八年前，托娅去美国举行她的绘画展览。美国观众看到她的画时，对她说，你画的内蒙古草原真美，像天堂！

    虽然在托娅的心中，不管别人这样说过没有，好的家乡都像天堂，尤其是她离开家乡前的那个时候，生态没有被破坏，草地还很绿，牧民很朴实，那时她去牧区体验生活和画画，眼前心中的一切都是那么美，感觉就是生活在天堂里。但美国观众的那一句话，让托娅记了这么多年，当今年要举行她在家乡第一次举行的画展时，她就给画展取了名字：天堂草原。

    托娅有一幅包含深情的重彩作品《庄严的时刻》，刻画了人民解放军第一代骑兵在开国大典上走过天安门广场，接受共和国检阅的神圣而庄严的一刻。当年，有三个骑兵方阵在开国大典上接受检阅，父亲也给托娅讲过许多骑兵的故事，托娅从小对骑兵有许多了解和很深感悟，于是，她选择这一个历史的庄严时刻，将历史、草原和军人定格在她的画笔下。版画般简洁、单纯的手法，雕塑般的骑兵群像构图，整装待发的骑兵方阵和静默的远山、云朵相映衬而形成的宏伟构图，生动地刻画了骑兵的英雄气概，也寄托着草原女儿对父亲的深挚崇敬和缅怀。


    重彩画创作令人瞩目、成绩斐然的托娅，最初是带着她的版画佳作从草原走向北京的。在进入解放军艺术学院那年，她便以版画《乌兰》荣膺首届全国青年版画展铜奖，崛起于画坛，从那时到今天，托娅的主要作品的题材几乎都没有离开过内蒙古草原。托娅曾以木版画《岁月》获得中国版画版种大展金奖、全国第五届三版展金奖、全国第二届民族百花展金奖，曾因自己的版画创作成就而获得“鲁迅版画奖”。


    中央美术学院教授、博士生导师、美术理论家邵大箴说，托娅是一位既有天资又有功力的杰出版画家，她的版画创作包括木版、纸版、胶水版、丝网版等，都不是以造型功力取胜，而是以独创性的构思、有丰富文化内涵的版画语言和精湛的技术处理而产生的艺术魅力，吸引观众和征服观众的。她深谙绘画创作一般规律和版画的创作原理，坚持从生活中汲取创作资源，而作品又远离客观物象(人物)的表面真实，在发掘生活原型具有本质性美感的基础上，表现自己的主观感受。她大胆地发挥想象力，采用超越具体时空的构图，并巧妙地用构成法分割画面，充分呈现版画刻印痕迹造成的虚实、斑斓的肌理效果；她或用较为单纯的色彩，或用响亮的多种色彩组合，在和谐的色调中组成富有激情和诗意的画面。

    在托娅的刻刀下，她的许多作品如《岁月》、《乌兰》、《放马的阿尔斯楞》、《乌珠穆沁的摔跤手》、《故乡》、《阳光下的牧人和马》等等，既是她对家乡草原现实生活的真实写照，更是她对生命摇篮、对父亲的草原的礼赞，对故乡草原的深情讴歌。自然与人文在托娅的创作中融为一体，成为她对艺术的最重要的美学追求与艺术旨趣。


    邵大箴说，托娅版画作品之所以让人爱不释手，是由综合性的艺术语言所造成的，色彩是其中重要的因素。她对色彩有特殊的敏感。她早年从创作黑白木刻转向套色木刻，正是由于她认识到绘画中的色彩不可替代的功能。她在版画中大胆运用色彩的和谐与对比，赋予画面奇异的色调美感。但她同时注意色彩服从版画艺术的特点而有所节制。她懂得一切艺术品种的存在离不开它受到的限制，其限制之处也是其特色所在。

    虽然托娅在她的版画中成功而大胆地运用色彩并取得了卓越成就，但她在面对父亲的草原时，却“常恨自己的画稿，为什么色彩总不够饱和，纵用遍天下最美的颜色，也画不出你翠绿的身姿，斑斓的历程。”她天才般的色彩感觉和才能，在版画中始终未得到淋漓尽致的发挥和展示。

    有时，托娅在翻阅曾经创作的版画佳作的色彩版画画稿时，她越来越强烈地感到那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面还不如这些画稿表现得丰满，没能充分反映她当初创作这些作品时的原始立意，尤其是在色彩方面远不及这些色彩稿生动感人，“版画的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的妙趣天成、变化万千的肌理、层次……”于是，六年前，托娅按捺不住自己要在色彩绘画中大显身手的期望，于是将这些生动感人的色彩稿放大和充实，画出了自己的第一幅纸本重彩画，在重彩画艺术道路上开始了新的孜孜以求。

    近几年来，托娅在重彩画创作上倾注了大量心血，在沿用以前套色木刻和套色丝网版画的题材和构图同时，进行了别开生面的艺术创造。从观念到材料，从色彩到技巧，托娅在不断的探索和创造中，在重彩画的道路上不断取得丰硕的成果，令人瞩目——《西风猎猎》、《母亲的草原》、《暮霭》、《桦皮舟的故事》、《金色军马场》、《乌珠穆沁草原的摔跤手》、《森林的精灵》等一大批重彩佳作相继问世，让人们在熟悉的出色版画家托娅的身上，又看到了优秀重彩画家的才华。


    正如她的版画如邵大箴所言“坚持从生活中汲取创作资源，而作品又远离客观物象(人物)的表面真实，在发掘生活原型具有本质性美感的基础上，表现自己的主观感受”一样，托娅的重彩画依然追寻着一条强调个人情感和情绪表达的艺术道路。她的许多重彩画并不是如写实绘画般进行逼真的描绘，或对客观世界的忠实的还原，而是在自己对创作主题进入深入研究和把握后的情感表达。托娅在她创作的表现红军长征历史题材的《万水千山》中，不是直接地还原历史事件和历史场景，而是通过对前线和后方、红军领导人和战士们等不同场景空间的重新组合，在红军长征这一历史事件与特定氛围中，既生动刻画了红军战士面临艰苦卓绝的环境时仍然满怀对胜利的憧憬，而同时，更加深刻地表现那些为民族独立、人民解放而浴血奋战的志士仁人的牺牲精神和英雄气概，既是在回望那段艰难岁月和缅怀英雄先辈，更是在书写民族脊梁的史诗和颂歌。


    托娅以她对色彩的出色把握，以及她在营造画面内在节奏的驾轻就熟，构成了她的重彩画的动人交响。《清清昆都仑》、《放马阴山下》、《原上草》、《童年》、《白驹》、《十五的月亮》、《昆都仑河》、《绿色交响》、《草场暮色》、《花季》等不断问世的重彩佳作，色彩瑰丽，色调丰富而又富于变化，以其独特的艺术效果形成了自己的鲜明风格。


    邵大箴说，睿智的托娅在放开手脚运用各种颜料强化色彩的功能、加强画面的书写性和肌理效果的同时，机敏地融进了版画的一些元素：版画所要求的色彩简约、概括，以及版画的印刷味道。前者使她的重彩画偏向用单纯的颜色去表现对象，去讲究色彩的概括和整体感，舍弃写实性的描绘；后者(印刷味)的出现，有时是她的刻意追求，有时是她长期从事版画创作积累的艺术经验和形成习惯的自然流露。由于她的重彩画中添进了这种来自版画的印刷味，而增加了绘画语言的另一种表现性，使作品呈现出不同于其他重彩画的艺术感染力，别具另样风采。


    八一建军节欢乐的歌声还余音袅袅，刚刚从家乡草原归来的托娅，又在北京雅昌艺术中心举行了她的《托娅重彩画展》。观众们从这些大气磅礴、用色大胆、色彩对比强烈而和谐的作品中，生动感受到了托娅融具象写实与抽象写意为一体的出色创造，以及她对故乡草原和人民的深挚情感和热烈讴歌。


    托娅对父亲的草原、对现实生活的感受和体验，她从日常生活中汲取和提炼的创作素材，她从草原上高远的蓝天和一望无际的绿草中获得的艺术灵感，以及时光和草原赋予她的对民族文化精神的钟爱、对马背民族和英雄情结的迷恋，都在她浓墨重彩的画笔下，定格成大气磅礴而又深情缠绵、激情洋溢、诗意盎然的画面。在三十多年的艺术生涯中，托娅从版画出发，从重彩画又一次出发，她的追求始终如一，而她在不同艺术领域的创作成果，也同样令人为之赞叹。

    人们驻足在托娅这些令人振奋和思索的重彩画前，不由得想起邵大箴说的那句话：托娅的重彩画创作无疑是她的重要创新之举，是她在版画领域奋斗了二十多年之后的又一次拼搏。她已经在新的拼搏中取得了可喜的成果，最终的胜利指日可待！