一次偶然的机会通过一副画我认识了靳宝老师，那是一副画满了各种紫色的葡萄水墨画，画面上的葡萄鲜活水灵，颗粒饱满，色泽温润，颗颗生动诱人。我情不自禁想起了新疆的甜葡萄，密提子，我对着画面上那些晶莹鲜嫩的紫葡萄垂涎欲滴，有一种欲罢不能的冲动，更有一种立刻就想知道这幅画的作者是谁的想法。

    原来，这就是靳宝老师的作品!

    靳宝老师留着典型的“鲁迅”胡子，只要见一面就会留下较为深刻的印象。他说话不紧不慢，很有亲和力。有一天我采访了他，以下记录中国西部开发网简称西，靳宝老师简称靳。

    西开：靳老师，你的书法写的飘逸洒脱，水墨画也画的意味深长，你觉得绘画和书法有什么内在的关联吗?

    靳：画画的人都知道，中国书法与绘画是相辅相成的，没有好的书法基础，就画不好中国画。所以说中国绘画与书法的关系极大。一个人的书法很次，想要画得好画，那是不可能的。所以一个好的画家，先要把书法练好。我也是这样做的，从小就学习写字。当然书法训练，不可能一下子就提高到某个程度，都是一个阶段接着一个阶段走上来的，绘画，也是随着书法的提高而提高的。

 
    西开：艺术创造需要灵感，灵感是艺术创造的导火索，你的很多作品都与大自然有关，请问你的创作灵感是从哪里来的?

    靳：可以说绝大多数艺术家的创作灵感都来源于生活，我也一样。我非常喜欢写生，几乎每个月都要外出，出去不仅仅是为了欣赏大自然的美，还能接收到大自然带给我们心灵的感受。春天，一棵树，一朵花，一片叶子都孕育着勃勃生机;秋天，又有生命谢幕时的华丽与悲怆。不同的季节带给人们的是不一样的感受。

    我画山水的时候更是要选择季节外出写生，咱这个北方画派写生的时候，多喜欢选择刚过完春节也就是大春的时候。那时刚刚萌生出绿意的秦岭山脉，跌宕起伏、山骨凸显，唯有看这个时节的秦岭，才能领悟出生命最实质性的本真。那时看华山，那一片硕石，给人一种坚硬的、功不可破的、很特别的沉重感。同样是秦岭，甘肃的山脉却有峰回路转的风貌，那里的山石就给人一种风化的感觉，没有了太白山、华山那样的坚硬感。不同季节、不同地域有不同的感受，能展现出祖国山川不一样的美。

 
    西开：我们陕西地大物博，有八百里大秦川，有绵延千里的大秦岭，还有九曲黄河天上来的壶口瀑布，这些优越的地理条件，是不是更能成就一些“地域画家”?

    靳：八百里秦川住了这么多画家，画山的更喜欢选择咱们大秦岭里面的太白山与华山。山水仅仅是一种实物，画家通过笔墨纸砚把眼中观看到的壮观的景物浓缩到方寸之间，表现出一定境界，并通过它们把画家内心深处的呐喊传递出来，或者和新生事物表现出来。

    所有这些说起来容易，但要做到，是需要长时间的磨砺和观察才能完美体现的。身为老陕人，我热爱这里的一草一木，我为自己是陕西画家的一员感到的骄傲和自豪。

    西开：从你的作品中我们感受到你对大自然的赞美和热爱，对生活的炽热情感，这些是不是都与你平时豁达、开朗的性格有关?

    靳：呵呵，可能吧。可能是与我为人处事的原则有关吧。一个人对事物认识与他性格的形成有很大的关系。准确地说，人的性格能决定作品的成败。一个热爱生活的人心中充满了爱，即使是在阴天里，也能自带一束阳光，走到哪里哪里亮。而低迷的人，逢山山有雾，遇河河涨水，这样低落的心情又怎么能画出积极向上的好作品呢?所以我一直是一个乐观派，我不吸烟不喝酒不喝咖啡，我唯一的爱好就是画画，每天乐在其中，画画几乎成为我生活中快乐的唯一源泉。

 
    西开：我发现你的很多作品中都会出现一堆比翼齐飞的小鸟，画中洋溢着一种甜蜜和幸福，这是你独特的设计方式吗?

    靳：是的，首先画鸟儿是为了点缀作品的整体画面，从感官上看，更具立体感和生动力，同时从精神上也增加一些愉悦和欢快的气息。我画一只鸟儿也可以，但总觉得有些孤寂，一对鸟儿表现出的是一个家的和气，社会的和谐，和对美好生活的憧憬。在自己的作品中注入精神食粮，是我从内心里想表现出祖国欣欣向荣，改革开放这几十年来从精神、物质、经济向上发展的各种新气象。俗话说家和万事兴，家庭一定要和睦，夫妻一定要恩爱，这样我们的生活才能有阳光，工作的时候也有激情和热情。

    『说到这里我看到靳宝老师的眼里满溢出的都是幸福和甜蜜，再次观赏这些鸟儿，有的比翼高飞，有的窃窃私语或者相拥小憩，有的“牵手”欢歌，这是靳宝把内心深出的大爱融入到鸟儿的身体，让这些鸟儿飞越千山万水，把和气传递下去啊。』

 
    西开：在人们的印象中，水墨画就是采用黑与白的线条表现出的唯美画面。怎么在这些黑与白之间，创作出更富有新意的作品呢?现在有很多画家把西方元素和中国传统绘画技巧糅合在一起进行创作，这样是不是更有利于今后中国画的发展?

    靳：绘画技巧是可以借鉴的，但我还是坚持认为，一个画家要通过长期写生进行创造。在写生的过程中不断地去研究，例如线条的粗与细，着色的浓与淡，快与慢，运用得好，才能在画面上表现出事物的灵气。中国画的山水画法用的是散点透视法，西洋画法用的是焦点透视法。我在画河流大川的时候，应用了西洋画法中的焦点画法进行远近透视，而画面上看到的房屋，则采用散点透视法，两种画法融汇在整幅作品中，我觉得可以得到更完美的效果。国画的散点透视发在很多画面里难以体现完整，只有加上西方的焦点透视法，才能更完美地在作品中表现出唯美的意境，这是我对中西方在绘画中灵活运用的一些感想与作法。

    中国画要画一般就是高远法、平远法、深远法等这是古人留给我们的传统手法，在这个基础上借鉴西方的画法，将其有效地糅合在一起，是一种创新的绘画技巧，现在很多画家不断应用这种绘画方式进行创作，这样画出的山水更具立体感和透视感。传统与当代怎么才能更完美地结合在一起?大家都在研究与讨论中，我也在实践中。这种中西结合的作法是否对中国画的发展更好?也许要让后人来给评价。

    个人简介

    靳宝，祖籍西安，生于书香门第，自幼酷爱中国书画艺术。早年拜帖、颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡等多家碑帖，一九九八年毕业于中国书法函授大学，书画作品多次参展、获奖，并被世界华人团体收藏，现为陕西大唐美术研究院副院长，秦川书画院常务副院长，陕西省文化交流中心顾问，陕西书画艺术研究院常务理事，西安中山书画院副院长。(文/杨莲红)