牛耕，是一位功底深厚的实力派青年书法篆刻家。从他踏入中原书界，就很“亮眼”，逐渐为同道所注意和熟悉，越来越受到人们的关注。现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、开封市书法家协会篆刻委员会副秘书长、安阳师范学院客座教授。

    初见牛耕，就感觉他很有内涵，憨厚的笑容，朴实的为人，平实中显出睿智，谦和中带有自信，质朴中透出一种聪慧和灵气。字如其人，他的书法质古而意新，功深而情真；篆刻简率而古雅，烂漫且拙朴。

    牛耕，1970年生，河南开封人。他自幼喜爱书法，且有较高的艺术天赋。如同做人需要踏实求进一样，在书法上，他主张临帖。唐楷、魏碑、汉隶、行书、篆书，他一一用心临摹。在临帖上，他特别强调入帖和出帖，入是个过程，不是目的，跳出来才是目的。他认为，几千年来，书法名家辈出，名帖浩如烟海，从法帖中取法，是学习书法的主要途径。正是在这种思想的指导下，多年来，他坚持临池不辍，朝夕追摹，勤奋钻研，锲而不舍。习字之余，他兼攻篆刻，遍师古今名家，博采众长，融为一体，逐渐形成了自已独特的艺术风格。

    在学书中，牛耕深知“汝果欲学书，功夫在字外”的道理。他认为，字内功和字外功都十分重要，两者不可偏废。一个书法家要达到书法艺术的高境界，必须具备博大精深的中国传统文化的滋养和深刻的人文内涵，需要长期的学习求索和锲而不舍的磨练积累。“腹有诗书气自华”，有了这字外功夫，在书写的时候，才能触景生情，文思泉涌，挥洒自如，下笔有神，写出有情致有意味能打动人的书法作品。牛耕在练字之余注重学习各种知识，尤其喜读中外名著、诗词等文学方面的经典著作，对于中国传统文化更是兼收并蓄，用心体会。

    牛耕认为，书法是一种不进则退的艺术，书法家不求变则很容易成为落伍之人。在他看来，“书通则变，变化乃是书法艺术的生命。不变，意味着艺术生命的终止”。 书法创作既要大众理解和欣赏，又要在他们接受的过程中提高他们的审美能力。适应大众的欣赏水平，又在“适应”中培养他们新的欣赏习惯。这是牛耕求变求新的原则，也充分体现了他“艺术创作应是自然的流露”的艺术观点。

    在创作中，牛耕用笔十分骄勇，起势劲拔大方，锋势舒畅迅捷，笔法纵收自如，疏朗而不松散，秀丽而不娇媚，飞动而不虚滑，悬腕之笔在醉痴中跃然纸上，笔笔皆活，字字有神，传承了先贤们重在写气、重在神韵、意在笔先、力在情趣的艺术造诣，悟道于心，倾注个性，诉诸笔墨，在师古创新的笔墨情趣中，修炼自己的性情，追求独特的艺术境界。

    在牛耕的书法作品中，给人们感受最强烈的还是他那恣肆汪洋、雷霆万钧的笔力，能如此纯熟地运用笔力，决非一朝一夕之功。这里所谓的“笔力”， 其意有二：一曰“骨劲” ，需日夕操练方能得之；二曰“内美”，需日积月累方能养成。

    观其书作，不仅有刚柔相济的鲜明个性，有含蓄而强烈的艺术感染力，而且还具有深厚的人文精神。书法艺术之美有阳刚和阴柔之分，阳刚之美是一种壮美，它雄浑刚劲；阴柔之美是一种优美，它温婉幽和。能得其一者，即有特点，能兼有二者，则为大家风范。牛耕的书法艺术能达到这种境界，是很值得赞赏的。

    在书法艺术上，牛耕诸体兼能，尤擅隶书。其隶书笔墨语言丰富，笔势浑厚恣肆，意态高古丰茂，雄伟中含姿媚，朴素中见俊美，厚重中寓劲秀，端庄中显功力，如金文之熔铸，如石刻之斑斓，风情独标，别开生面，气度不凡，雅俗共赏，这些都得益于他用笔的精妙与娴熟。

    牛耕其篆刻亦有独具匠心的造诣。他的篆刻，法宗三代，溯秦追汉袭明，并吸取碑刻的端庄、造像的质朴、摩崖的奔放、墓志的灵动。章法疏宕，篆法工稳，出手大方，收拾小心，疏可走马，密不容针，刀法娴熟，迟速有度，方圆合矩，形神兼备。其篆刻作品刀笔运用自如，线条流畅深厚，风格新颖多变且端庄古雅，章法设计错落有致，整体效果沉稳朴厚，与其书风一脉相承，实现了书法、构图、刀法和谐统一，把篆刻艺术“方寸之间，气象万千” 的魅力充分展示出来。一位篆刻名家评价牛耕的作品时说，牛耕是一位不可多得的工夫型、才气型兼有的青年篆刻家。

    牛耕在创作中，既有继承、又有创新，博采众长，而又别具一格，以至于各种奖项纷至沓来。其书作在第四届中国书法兰亭奖、全国第三届青年书法作品展、第四届全军书法篆刻作品展、中国第四届特殊奥林匹克运动会书法展等全国书法大展赛中获奖，在第四届中国书坛中青年百强榜百强、全国第二届篆书作品展、全国第六届楹联书法作品展、第六届中国书坛新人作品展、 “百里杜鹃”全国书法作品展、“邓石如奖”全国书法作品展、首届全国公务员书法作品展、第二届全国职工书法作品展、西泠印社第七届全国篆刻展、中国当代书法名家邀请展、中国首届两岸三地名家书法展等全国书法大展赛中入展。还有多幅作品发表于《中国书法》、《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法》等专业报刊，被多家博物馆、美术馆收藏。

    艺术的探索是无止境的，相信他将来一定能在书法艺术上取得更大的成功。