杨理纶，1933年生，河南杞县人，现为河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会会员、开封市老年书画研究会理事。

    上世纪50年代，杨理纶毕业于河南师专艺术系，师从谢瑞阶、丁折桂、马基光、李咏海、梁冰潜等名师。早年的他是画西洋画的，爱画一些水彩、油画风景，自中年始涉足中国写意花鸟画。数十年心系丹青，砚田苦耕，上追古贤，近访名师，求广益，取众长，画艺日臻成熟。其写意花鸟画构图巧妙，意境高远，清新脱俗，疏冷简约，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风格。


    在花鸟画创作中，杨理纶主张创作要根植于生活的沃土，熟练掌握绘画技法，弘扬传统而不拘泥，借鉴西学而不失国画本色。所以他的花鸟画透着鲜明的艺术个性，构图新颖，笔墨精到，意趣契永，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱。

    杨理纶始终认为，作为一个画家必须去写生，写生是画家认识客观世界、观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。一有时间，他都到大自然中认真观察物象，从每一片植物的叶子，枝干的走向，到每一只飞禽走兽的形态，无不观察的细致入微。他反复推敲各种表现手法，掌握了大量花卉竹木的生长特点及飞禽走兽的生活习惯、动态特征。看他的画，常常会感到他正在与鸟儿在聊天说话。他笔下的鸟儿，游玩打斗，嬉戏觅食，谈情说爱，自有各自的日月春秋和情感天地。他说，这些鸟儿大多是靠写生得来。其实，他这并不是在画鸟，只是在借鸟说话，进而感悟人生，抚慰心灵，探寻艺术。


    在创作中，杨理纶取法传统而自出机杼，他把传统和自身对笔墨、对造化的感受揉和在一起，物为心用，墨与神会，寄情于景，融情于笔，把自己的实感真情，熔入在自己的丹青水墨之中，用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、山石之冷峻的图画。让人读后顿觉心旷神怡，感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。


    杨理纶作品取材广泛，构思精巧，神形兼备，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境依存，赋予意趣和情境。他画荷花，笔墨淋漓，不计小巧，一气呵成，花盼叶顾，层次分明；他画牡丹，长毫濡墨，起伏旋转之间，淡浓自生，恣肆放纵，豪气纷发，一簇簇国色，一阵阵天香，便由纸上悠然而起，怡人情性，感人心灵；他画的雄鸡，神态机警灵活、高冠耸立、眼神幽默诙谐并带有几分刁钻，画面丰富的思想内涵不禁引人与其对视，引人深思，百读不厌；他画的马，体态丰腴，造型曲线优美，给人以宁和安详之美，让人深深感受到明代吴门画派文征明的名诗：马蹄不到清阴寂，始觉空山白日长。他画天上的飞鹰，水间的鸬鹚，林中的山雀，草丛中的飞虫，无不气韵生动，出神入化，神乎其神，奇诡多姿。尤其是他画的雄鹰，表现出了空中之王的凶猛霸悍之气，展现出一股蔑视群雄，唯我独尊的王者风范。目光锐利，炯炯有神，全神贯注地注视着前方，意欲振翮高飞，直上九霄天。两只利爪犹如刀刃一般，遒劲有力，随时准备猎杀来犯之敌。


    杨理纶的花鸟画幅幅可称神来之笔，其笔线的浓淡干湿自然排列，景象与抽象任情组合，落笔有清气，落墨称佳趣，洋洋洒洒，笔笔率真，妙手偶得，结构天成，正昭示着画家平日的素养、品味和功力，随着笔墨色彩的相交渗化，在瞬息之间就通过毫端而流淌出来，这流出来的既是从古人、从老师、从画友那里得来的传统，又都是他从客观世界中得到的不能自抑的自身感受，也是早已融于他内心世界的自然美。


    当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，与世浮沉的人们，有些追求感官刺激，有些注重物质欲望，习惯了快餐文化，浮躁情绪增长了，产生了无名焦虑，失去了精神家园。杨理纶的花鸟画，敏锐地把握住回归自然的心理，以抓住观者眼球入手，自觉接续花鸟画的文脉，讴歌和谐精神，注入人文关怀，把花鸟画当成寄托理想情操的精神家园。

    杨理纶在绘画艺术上造诣颇深，但他从不自矜，最难能可贵的是能保持着一种平淡的心情，正如《诗品》中所说的：“彦伯《泳史》，虽文体未遒，而鲜明紧健，去凡俗远矣”。